قابل توجه آقایونی که می خوان خوشتیپ باشن.

خوبه بدونید بر اساس تحقیقات مختلف دانشگاهی، آقایونی که خوش‌تیپ‌تر هستند باهوش‌تر به نظر می‌رسند و موفق‌تر عمل می‌کنند. 

شاید فکر کنید ظاهر مهم نیست و داشتن باطن خوب کفایت میکنه. اما بارزترین چیزی که مردم راجب شما متوجه می‌شند طرز لباس پوشیدن شماست.

جالبه بدونید که در نگاه اول، آدمها شما رو با ظاهر قضاوت می‌کنند. تاثیر نوع لباس نه تنها تو کار، بلکه توزندگی هم اهمیت داره.

کسی که برای اولین بار شما رو تو یک جلسه‌ یا مصاحبه‌ی شغلی میبینه، ذهنش تو ۵ ثانیه‌ی اول تا ته خط رو قضاوت می‌کنه!

پس اگه شما هم به ظاهرتون اهمیت می‌دید و می‌خواید موفق‌تر عمل کنید، خوندن این کتاب رایگان رو حتماً بهتون پیشنهاد می‌‌کنیم.

 در ضمن بسیاری از دوستان ، لینک فروشگاه اینترنتی میهن استور رو خواسته بودند که در این پست ، لینک این فروشگاه بزرگ و معتبر رو براتون میذارم :

                                    لینک فروشگاه اینترنتی میهن استور

دانلود رایگان کتاب آموزش ترفندهای کسب درآمد میلیونی از تلگرام

در این پست می توانید از طریق لینکهای زیر ، جزوه های درسی برتر برای کنکور را دریافت کنید:

جزوه زیست شناسی - گیاهی

جزوه شیمی - واکنشها 

جزوه شیمی - پیش دانشگاهی 2

جزوه ریاضی - نامعادلات

جزوه عربی - صرف فعل ناقص

جزوه عربی - ترجمه - صفر تا صد

جزوه شیمی - پیش دانشگاهی - بخش 3

جزوه شیمی 3 - بخش دوم

جزوه زیست شناسی - پروتئین سازی

جزوه ریاضی - فرمولهای آمار

جزوه دینی - مروری بر جدولهای پیام آیات

جزوه ادبیات - خلاصه ی تاریخ ادبیات

جزوه ادبیات - پیش دانشگاهی

ویوین لی را در این روزگار بیش تر با دو نقش مهم به خاطر می آوریم: اسکارلت اوهارا در «بر باد رفته» و بلانش در «اتوبوسی به نام هوس». این بازیگر بریتانیایی متولد هندوستان، زمانی به موفقیت رسید که تحصیل در رشته بازیگری را به خاطر مخالفت همسرش رها کرد اما خیلی سریع جذب حضور در تئاتر شد.

خودش رمان مارگریت میچل را خوانده بود و به آن علاقه داشت. وقتی فهمید قرار است براساس آن فیلمی ساخته شود از لندن به لس آنجلس رفت تا شاید بتواند این نقش را تصاحب کند. توصیف میچل از اسکارلت اوهارا بسیار به ظاهر ویوین لی شباهت داشت اما رقبای او بسیار قوی و مشهور بودند؛ بت دیویس، کاترین هپبورن، جوآن کرافورد و باربارا استنویک نامزد ایفای این نقش بودند و غیر از آن ها، 1400 نفر دیگر هم مایل به دریافت این نقش بودند که 90 نفرشان تست هم دادند.

لینک دانلود رایگان جلد اول کتاب بر باد رفته

لینک دانلود رایگان جلد دوم کتاب بر باد رفته

ویوین لی نقش را گرفت و دنیا را تحت تأثیر قرار داد. اعطای اسکار بهترین بازیگر زن به او کم ترین پاداش ممکن بود برای زنده کردن شخصیتی پیچیده که سرشار از احساس ها و عواطف متناقض است و همیشه می خواهد کانون توجه همگان باشد. چه زمانی که در اوج جوانی و زیبایی است و چه زمانی که از عرش به فرش سقوط می کند و چون زنی دهقان به کشت وکار در مزرعه پدری مشغول می شود.

اسکارلت نقشی است که در فیلم باید در طول زمان حرکت کند و به فراخور تغییر سن و سال و موقعیت اجتماعی اش در هر برهه تصویر متفاوتی از خود بروز دهد. ویوین لی بهترین انتخاب برای این پروژه رویایی هالیوود بود. او بود که می توانست در هر سن و سالی جذاب و مقتدر باشد. او بود که می توانست در لحظه تصمیمی منطقی بگیرد و زندگی اشلی و مانی و خودش را تغییر دهد.

جمله معروفی که تهیه کننده و کارگردان فیلم در زمان تست برای انتخاب بازیگر به کاترین هپبورن گفتند نشانگر کیفیت بازی و سیمای ویوین لی است. آن ها خطاب به هپبورن گفتند: «راستش تو آن زنی نیستی که رت باتلر کل آمریکا را چند سال دنبالش بگردد و به هر دری بزند تا پیدایش کند.» ویوین لی دقیقا همان چیزی بود فیلم لازم داشت.

مارگریت میچل -نویسنده ی رمان بر باد رفته- مدعی شده بود که چهره قهرمان مرد را همواره با کلارک گیبل تصور کرده بود. اما شاید بعید بود که بتواند اسکارلت داستانش را با ظاهری مثل بت دیویس یا جوآن کرافورد مجسم کند. ویوین لی آن زمان هنوز آن قدرها دیده نشده بود.

آمد و فتح کرد و رفت. این شاید مهم ترین نقشی باشد که یک زن در طول تاریخ سینما ایفا کرده است.

اسکارلت اوهارا و ویوین لی دیگر بعد از این سال ها از هم قابل تفکیک نیستند. معلوم نیست کدام شان در آخرین صحنه بربادرفته رو به دوربین می ایستد و می گوید: فردا درباره اش فکر می کنم.

بعد از این فیلم دشوار بود که نقشی پیدا کند با همان وزن و اهمیت. «21 روز» و «پل واترلو» هیچ کدام آثاری نبودند که امتیازی به کارنامه ویوین لی بیفزایند. در «پل واترلو» البته بازی درخشانی ارائه داد. او نقش یک هنرجوی باله را ایفا می کرد که تحت شرایطی دشوار زندگی می کند و خبردار می شود همسرش را در جنگ از دست داده، در حالی که این خبر نادرست است. ویرانی عاطفی او زمانی شکل می گیرد که زندگی جدیدی را برای خود آغاز کرده و ناگهان همسرش از جنگ برمی گردد.

بعد از این چند نقش دوباره ستاره اقبال ویوین لی درخشید و این بار یکی از آن شاه نقش هایی نصیبش شد که می تواند زندگی هر بازیگری را دگرگون کند. به این ترتیب نوبت به الیا کازان رسید و اقتباسش از نمایش نامه تنسی ویلیامز. «اتوبوسی به نام هوس» کشف دوباره ویوین لی بود. بلانش با آن روان آشفته و اختال هیستریونیک خود ویوین لی بود و این بار نه از نظر ظاهری که از منظر روحی.

دومین اسکار هم نصیب ویوین لی شد اما چنان فشاری بر اعصابش آمد که افسردگی اش بعد از این فیلم شدت یافت و به سمت جنون روانه اش کرد. بعد از آن فیلم چندان مهمی به تورش نخورد. او در این فیلم در مقابل ستاره نوظهور سینمای آمریکا یعنی مارلون براندو ایفای نقش کرد. بده و بستان این دو بازیگر که در حقیقت از دو مکتب متفاوت بازیگری می آمدند، یکی از درخشان ترین تجربه های بازیگری تاریخ سینما را رقم زده است. ویوین لی در این فیلم باید تمام تعارض های شخصیتی بانش را با کیفیتی رفتارشناسانه-یعنی بدون بیانگری و افشای خود و تنها از طریق کارهایی که انجام می دهد- بروز می داد. او برای خواهرش نقش بازی می کرد تا خود را سرخوش و سعادتمند و او را شکست خورده و تمام شده جلوه دهد. اما حقیقت ناگهان سویه ی تلخش را به رخ او می کشد.

هم چنان در صحنه تئاتر می درخشید اما بیماری اش مانع استمرار در کار می شد. ابتدا سل گرفت و دو بارداری ناکام داشت و بعد حافظه اش را از دست داد. ارنس الیویه سرانجام از او جدا شد. او را در بازی های تئاتری اش همیشه تحت تاثیر و زیر سایه ارنس الیویه می دانستند. هرگز نتوانست در دنیای تئاتر از شوهرش پیشی بگیرد. یک دلیل این وضعیت شاید آن بود که همواره ارنس الیویه بود که در مقام کارگردان کنار او قرار می گرفت و شاید ناخودآگاه کاری می کرد تا صحنه تئاتر همچنان محل درخشش خودش باشد نه ویوین لی. با این تفاصیل بانوی بزرگ سینما در هشتم ژوئیه 1967 در لندن چشم از جهان فرو بست.

بازیگری با کارنامه ای نه چندان عریض و طویل که دنیا را تحت تأثیر توانایی خود قرار داد و به بخشی از فرهنگ و حافظه دنیا تبدیل شد. او در دوران بازیگری اش در تئاتر توانست در تمامی نقش های مهم درام های کلاسیک روی پرده برود: از لیدی مکبث و آنا کارنینا گرفته تا کلئوپاترا و اوفلیا.

شاید ایفای نقش این همه پرسونای قدر و سرشار از تضاد و تناقض درونی هر انسان سالمی را هم به وادی جنون بکشاند. ویوین لی اما اسطوره شد و هنوز هم هیچ یک از بازیگران زن دنیا با تمام نقش آفرینی های متفاوت شان نتوانسته اند محبوبیت و اهمیتی به اندازه او داشته باشند. ویوین لی را می توان با همان دو فیلم «بر بادر فته» و «اتوبوسی به نام هوس» شناخت. نیازی نیست که سایر فیلم های کارنامه بازیگری اش را تماشا کرد. او دو فرصت استثنایی به دست آورد و جانش را پای آن دو فرصت گذاشت.

علی‌اشرف درویشیان (زادهٔ ۳ شهریور ۱۳۲۰ در کرمانشاه- درگذشتهٔ ۴ آبان ۱۳۹۶) داستان‌نویس و پژوهشگر و عضو کانون نویسندگانبود. درویشیان در گذشته برخی از نوشته‌هایش را با نام مستعار «لطیف تلخستانی» منتشر کرده است.

لینک دانلود رایگان کتابهای علی اشرف درویشیان

 او درباره‌ی قصه‌های کودکی اش می‌گوید: "در زندگی پای قصه‌های خیلی از قصه‌ گویان نشسته‌ام،‌ اما مادربزرگم از همه‌ ی آن‌ها بهتر بود و به آنچه می‌گفت آگاهی كافی داشت‌. افسانه را با آب و تاب و با سود جستن از مثل‌ها و اصطلا‌حات محلی بیان می‌كرد‌. آن‌ها را با مسائل روز و نكته‌های مورد علا‌قه ما می‌آمیخت،‌ آرام و بی‌شتاب قصه می‌گفت و عقیده داشت كه گفتن متل در روز سبب كسالت و خستگی می‌شود، ‌بنابراین همیشه شب‌ها و به ویژه پیش از خواب برای ما قصه می‌گفت‌. پدرم هم قصه‌ گوی خوبی بود، اما نه به اندازه‌ ی مادربزرگم‌. او كم‌ سواد بود و برای ما اشعار حافظ و باباطاهر را می‌خواند‌.

آثار این نویسنده عبارتنداز: بیستون، آبشوران، فصل نان، همراه آهنگ‌های بابام، گل طلا وکلاش قرمز، ابر سیاه هزار چشم، روزنامه دیواری مدرسه ما، رنگینه، کی برمی‌گردی داداش جان، آتش در کتابخانه بچه‌ها، چون و چرا، داستان‌های محبوب من، سلول 18، سی و دو سال مقاومت در زندان‌های شاه، افسانه‌ها و متل‌های کردی، سال‌های ابری، درشتی، مجموعه 20 جلدی فرهنگ افسانه‌های ایرانی با همکاری رضا خندان مهابادی، واژه نامه گویش کرمانشاهی، یادمان صمد (صمد بهرنگی) شب آبستن، از این ولایت، قصه‌های آن سال‌ها و خاطرات صفر خان (صفر قهرمانیان).

سوم آبان سالروز درگذشت شاعر معاصر"فریدون مشیری" بود.

 یکی از شاعران بزرگ معاصر که از بزرگترین سرایندگان شعر نو شناخته می شود ، مرحوم فریدون مشیری است . او در سی ام شهریور سال 1305 هجری شمسی در تهران به دنیا آمد و از سالهای کودکی شروع به سرودن شعر کرد . مشیری سالهای اول و دوم تحصیلات ابتدایی را در تهران گذراند و سپس به علت مأموریت اداری پدرش به مشهد رفت و بعد از چند سال ، دوباره به تهران بازگشت و سه سال اول دبیرستان را در دارالفنون گذراند و آنگاه به دبیرستان ادیب رفت .

فریدون مشیری یکی از شاعران بزرگ معاصر است که از بزرگترین سرایندگان شعر نو شناخته می شود. او در سی ام شهریور سال 1305 هجری شمسی در تهران به دنیا آمد و از سالهای کودکی شروع به سرودن شعر کرد . مشیری سالهای اول و دوم تحصیلات ابتدایی را در تهران گذراند و سپس به علت مأموریت اداری پدرش به مشهد رفت و بعد از چند سال ، دوباره به تهران بازگشت و سه سال اول دبیرستان را در دارالفنون گذراند و آنگاه به دبیرستان ادیب رفت .

از زنده یاد مشیری بیش از ده مجموعه شعر به نامهای " تشنه ی طوفان " ، " گناه دریا " ، " نایافته " ، " ابر و کوچه " ، " بهار را باور کن " ، " پرواز با خورشید " ، برگزیده ی شعرها " ، " مروارید مهر " ، " از خاموشی " ، " آه باران " ، و " گزیده ی اشعار " به چاپ رسیده است.

فریدون مشیری در روز سوم آبانماه سال 1379 در سن 74 سالگی چشم از جهان فرو بست و در بهشت زهرا «قطعه ی هنرمندان» به خاک سپرده شد.

دانلود رایگان کتاب ابر و کوچه ، نوشته ی فریدون مشیری

دانلود رایگان کتاب بهار را باور کن ، نوشته ی فریدون مشیری

دانلود رایگان کتاب پنج دفتر ، نوشته ی فریدون مشیری

دانلود رایگان کتاب مروارید مهر ، نوشته ی فریدون مشیری

دانلود رایگان کتاب گناه دریا ، نوشته ی فریدون مشیری

 منبع : http://khanehyehonar.mihanblog.com/

"كوچه"

 بی تو مهتاب شبی باز از آن کوچه گذشتم

همه تن چشم شدم خیره به دنبال تو گشتم

شوق دیدار تو لبریز شد از جام وجودم

شدم آن عاشق دیوانه که بودم

در نهانخانه

جانم گل یاد تو درخشید

باغ صد خاطره خندید

عطر صد خاطره پیچید

یادم آمد که شبی با هم از آن کوچه گذشتیم

پر گشودیم و درآن خلوت دلخواسته گشتیم

ساعتی بر لب آن جوی نشستیم

تو همه راز جهان ریخته در چشم سیاهت

من همه محو تماشای نگاهت

آسمان صاف و شب آرام

بخت خندان و زمان رام

خوشه ماه فرو ریخته در آب

شاخه ها دست بر آورده به مهتاب

شب و صحرا و گل و سنگ

همه دل داده به آواز شباهنگ

یادم آید تو به من گفتی از این عشق حذر کن

لحظه ای چند بر این آب نظر کن

آب آیینه عشق گذران است

تو که امروز نگاهت به نگاهی نگران

است

باش فردا که دلت با دگران است

تا فراموش کنی چندی از این شهر سفر کن

با تو گفتم حذر از عشق ؟ ندانم

سفر از پیش تو ؟ هرگز نتوانم

روز اول که دل من به تمنای تو پر زد

چون کبوتر لب بام تو نشستم

تو به من سنگ زدی من نه رمیدم نه گسستم

بازگفتم که تو صیادی و من آهوی

دشتم

تا به دام تو در افتم همه جا گشتم و گشتم

حذر از عشق ندانم

سفر از پیش تو هرگز نتوانم نتوانم

اشکی از شاخه فرو ریخت

مرغ شب ناله تلخی زد و بگریخت

اشک در چشم تو لرزید

ماه بر عشق تو خندید

یادم آید که دگر از تو جوابی نشنیدم

پای دردامن اندوه کشیدم

نگسستم نرمیدم

رفت در ظلمت غم آن شب و شبهای دگر هم

نه گرفتی دگر از عاشق آزرده خبر هم

نه کنی دیگر از آن کوچه گذر هم

بی تو اما به چه حالی من از آن کوچه گذشتم

✍️ فریدون مشیری

منبع : http://khanehyehonar.mihanblog.com/

در این پست به این مطالب دسترسی دارید .

لطفا برای خواندن ادامه ی هر مطلب روی آن کلیک کنید.

هتلی با الهام از بازی تتریس
خانه لِگو
ماکت تخت جمشید
چیدمان Zeller & Moye
بازار بزرگ تهران
پاویلیون Parteluz
بازسازی آثار پیکاسو توسط omar aqil
سازه ای بلند پروازانه در قلب تاریخی شهری در شمال انگلیس
بنای عالی قاپوی اصفهان
بازار سنتی رضا در مشهد
محوطه سازی و فرش کف
پروژه ی Backboard
بازار قزوین
ضوابط و استانداردهای طراحی هتل
طراحی لرزه ای بادبندهای کمانش ناپذیر
نقد و تحلیل معماری هتل هما در مشهد
ضوابط طراحی و تحلیل نمونه موردی سینما
هنر در تمدن اسلامى
ترمینال مسافربری نیویورک
سازه های کابل معلق، سازه های معلق با کابل مضاعف
بازار سنتی تبريز بزرگترين بازار مسقف جهان
مهندسی فاکتورهای انسانی (ارگونومی) در سالن های سینما
آینده شهر جهانی شدن
روش ها و انواع مداخله از نظر مرمت شهری
پاورپوینت معماری گوتیک
پروژه ی پاورپوینت معماری روم
چشم انداز نظام حاکمیت منطقه کلان شهری تهران
سیستم های هوشمند حمل و نقل درون شهری مشهد
زمین شناسی مهندسی
خفاش و معماری

۲۶مهر زادروز ابراهیم گلستان

ابراهیم گلستان (تقوی شیرازی) (متولد ۲۶مهر ۱۳۰۱در شیراز)، کارگردان، داستان‌نویس، مترجم، روزنامه‌نگار، و عکاس ایرانی است. او تحصیل در دانشکدهٔ حقوق دانشگاه تهران را نیمه کاره رها کرد. گلستان اولین کارگردان ایرانی‌ست که برندهٔ یک جایزهٔ بین‌المللی برای فیلمی مستند شده است. ابراهیم گلستان در سال ۱۳۴۰برای فیلم یک آتش موفق به دریافت مدال برنز از جشنواره ونیز شد.

آثار مکتوب وی از سبکی خاص برخوردار است و بسیاری سبک نویسندگی وی را تأثیر پذیرفته از داستان‌های کوتاه ارنست همینگوی می‌دانند. گرچه او تاثیرپذیری از هیچ نویسنده‌ای را نمی‌پذیرد.همچنین وی از زمرهٔ نخستین نویسندگان معاصر ایرانی معرفی می‌شود که برای زبان داستانی و استفاده از نثر آهنگین در قالب‌های داستانی نوین، اهمیت قائل شد و به آن پرداخت. از این جهت نقش او در سیر پیشرفت داستان معاصر فارسی قابل توجه‌است.

از دیگر ویژگی‌های داستان‌نویسی گلستان، خلق مجموعه داستان‌های به هم مرتبط است. در حالی که چنین سبکی در غرب سابقه طولانی‌تری دارد، این نوع داستان‌نویسی در ایران با گلستان آغاز می‌شود اما نکته مهم در این نوع آثار گلستان، خلق نوعی جدید از داستان‌نویسی است که در ادبیات کلاسیک ایران، مانند منطق الطیر، ریشه دارد. این نوع داستان‌ها نه براساس درون‌مایه یا شخصیت‌های داستانی، بلکه براساس ساختارهای مشابه به یکدیگر مرتبط می‌شوند.

دانلود رایگان کتابهای ابراهیم گلستان

 دانلود رایگان کتاب اسرار گنج دره ی جنی

دانلود رایگان کتاب خروس

دانلود رایگان کتاب مد و مه

 دانلود رایگان کتاب شکار سایه

دانلود رایگان کتاب آذر، ماه آخر پاییز

دانلود رایگان کتابوی و دیوار و تشنه

منبع : http://khanehyehonar.mihanblog.com/

ابراهيم گلستان در سال ۱۳۰۱ شمسی در شيراز به دنيا آمد. پدرش مدير روزنامه "گلستان" در شيراز بود. در ۱۳۲۰ به تهران آمد و وارد دانشكده حقوق دانشگاه تهران شد اما پس از مدتی تحصيل را نيمه كاره رها كرد و جذب فعاليت های سياسی در حزب توده شد. پس از مدتی بدنبال اختلاف با روش سران آن حزب از حزب جدا شد و به كار خبری و عكاسی و فيلمبرداری برای شبكه های تلويزيونی بين المللی و آژانس های خبری مشغول شد. گلستان در سال ۱۳۲۶ نخستين قصه اش را به نام "به دزدى رفته ها" نوشت كه همان سال در ماهنامه مردم و بعدها در ۱۳۲۸ در مجموعه ای با عنوان "آذر ، ماه آخر پاييز" منتشر شد.

در همين دوران داستان هايی از ارنست همينگوی ، ويليام فاكنر و چخوف را ترجمه كرد كه آن ها را در مجموعه ای تحت عنوان "كشتى شكسته ها" منتشر ساخت. او كه از جوانی به عكاسی و فيلمبرداری علاقمند بود نزد خود با اين فنون آشنا شد. بيشتر مطالعات ادبی آغازين او هم در سال های ۱۳۲۶ تا ۱۳۳۰ مربوط به خواندن آثار كافكا ، اشتاين بك ، يوجين اونيل ، هرمان هسه ، فاكنر و همينگوی بوده ولی بيشتر به آثار همينگوی و فاكنر علاقه نشان داده است. گلستان در بيشتر داستان های دهه سی اش سرگذشت شكست و سرخوردگی آدم هايی را بازگو می كند كه آرزوهای بزرگی در سر داشته و برای آن مبارزه كرده اند.

پس از كودتای ۲۸ مرداد ۱۳۳۲ گلستان به عنوان طرف قرارداد ، اداره امور دايره تهيه عكس عكس و خبر كنسرسيوم نفت را عهده دار می شود و از مجموع فيلم های خبری شخصی و با كمك فيلم هايی كه به كمك دوربين بولكس ۱۶ ميليمتری شخصی خود گرفته ، مستند "از قطره تا دريا" را می سازد.

اين فيلم يعنی نخستين فيلم مستند گلستان ، بشدت مورد پسند رئيس فرانسوی كنسرسيوم و آرتور التون مستندساز سرشناس انگليسی و رئيس بخش فيلم كمپانی شل ﴿Shell﴾ انگلستان قرار می گيرد. در ۱۳۳۶ مجموعه داستان "شكار سايه" را منتشر می كند و پس از آن دست به كار تهيه و ساخت مجموعه مستندی برای كنسرسيوم با نام مجموعه "چشم اندازها" می شود كه ساخت اين مجموعه از ۱۳۳۶۶ تا ۱۳۴۱ طول می كشد. نخستين بخش اين مجموعه با نام "يك آتش" درباره مهار چاه های نفت دچار حريق شده است، آتشی كه برخی آن را يكی از بزرگترين آتش سوزی های تاريخ نفت دانسته اند و خاموش كردن آن شصت و پنج روز طول كشيده است. "يك آتش" در ۱۳۴۰ برنده جايزه مركور طلايی بخش فيلم های مستند جشنواره فيلم ونيز و پس از آن شير سن ماركو شد. از حيث دريافت جايزه ، اين فيلم نخستين اثر سينمايی ايران در تاريخ سينمای جهان است كه موفق به اخذ جايزه ای بين المللی شده است.

پس از آن گلستان در ادامه مجموعه "چشم اندازها" ، مستند استثنايی و معروف خود با نام "موج و مرجان و خارا" را در سال ۱۳۴۱ ﴿شروع ساخت از سال ۱۳۳۷ بوده است﴾ عرضه می كند. كنسرسيوم كه "چشم اندازها" مسحورش كرده بود ، در همان حدود ۱۳۳۶ تا ۱۳۳۷ برای گلستان تدارك استوديو گلستان را به صورت اجاره بشرط تمليك ﴿Lend Lease﴾ می بيند، تجهيزاتی كامل كه بهای آن از طريق حق الزحمه و دستمزد كارهای آتی گلستان پرداخت شد.

"موج و مرجان و خارا" با تجهيزات استوديو گلستان و كمك برادرش شاهرخ گلستان و همكاران مورد علاقه اش : محمود هنگوال ، فروغ فرخزاد ، و برادران ميناسيان و عده ای ديگر ساخته شد و ستايش همگان را برانگيخت. گلستان در ۱۳۴۱ دست به كار ساخت نخستين فيلم بلند سينمايی اش با نام "دريا" بر اساس داستان كوتاه "چرا دريا توفانى شده بود؟" ﴿"شبى كه دريا توفانى شد"﴾ صادق چوبك شد ولی پس از فيلم برداری چند سكانس از ادامه كار صرفنظر كرد و آن فيلم نيمه كاره رها شد. گلستان در همين سال فروغ فرخزاد را از طرف استوديوی خود مامور ساخت فيلم مستند "خانه سياه است" كرد و خود ضمن مشاوره و همفكری با فروغ در اين زمينه ، مشغول ساخت فيلم كوتاه "خواستگارى" به سفارش موسسه فيلم ملی كانادا شد. فيلم "خانه سياه است" چندان مورد استقبال منتقدان وقت ايرانی قرار نگرفت ولی عليرغم ممانعت گلستان از نمايش محدود آن ﴿به بهانه ء كراهت﴾ در جشنواره كن ، جايزه نخست بهترين فيلم مستند جشنواره اوبرهازن آلمان ﴿۱۹۶۴﴾ را دريافت كرده و مورد تقدير داوران جشنواره ء مؤلف پزاروی ايتاليا در ﴿۱۹۶۷﴾ قرار گرفت.

مستند بعدی گلستان با عنوان "تپه هاى مارليك" در ۱۳۴۲ درباره كشفيات باستان شناسی در منطقه مارليك ايران جايزه شير سن ماركو در جشنواره ونيز ۱۹۶۴ را بدست آورد. گلستان در ۱۳۴۴ نخستين فيلم بلند سينمايی و داستانی اش با نام "خشت و آينه" را می سازد. "خشت و آينه" به حق و به زعم بسياری نخستين فيلم روشنفكری و غيرمتعارف سينمای ايران است. در ۱۳۴۵ به سفارش بانك مركزی ايران مستند "كنجينه هاى گوهر" ﴿"گنجينه هاى سلطنتى"﴾ را می سازد و تا هجرتش از وطن دو فيلم مستند ديگر با عناوين "خراب آباد" و "خرمن بذر" را عرضه داشته و در ۱۳۴۶ به انگلستان می رود. او در ۱۳۵۰ دوباره به ايران بازگشت. "اسرار گنج دره جنى" را در ۱۳۵۲ ساخت و با توقيف آن پس از يك هفته نمايش برای هميشه از ايران رفت. پس از خروج از ايران سه داستان خود را در مجموعه "مد و مه" ﴿۱۳۴۸﴾ و داستان بلند ديگرش "خروس" را در ﴿۱۳۴۹﴾ و پس از آن "گفته ها" را كه مجموعه ای است از نوشته های غيرداستانی و گفت گو منتشر كرده و دو داستان "برخوردها در زمانه برخورد" و "...؟" را در دست چاپ داشته و يك داستان فعلا" بدون عنوان ديگر را هم می نگارد.

گلستان در حال حاضر در لندن اقامت دارد و همچنان می نويسد و می خواند. او از گفت گو و مصاحبه های روزنامه نگارانه بشدت پرهيز می كند و لحنی تلخ و تند دارد ولی اين امر مانع درك او بعنوان فرهيخته ای ايرانی كه مايه مباهات و افتخار اين آب و خاك است نمی شود. به هيچ وجه نان به كسی قرض نمی دهد و اهل ريا نيست ، از نيش و زخم زبان ديگران و انتقاداتشان نيز واهمه ای ندارد. حضور او در سن ۸۳ سالگی برای ادب ما جدا" غنيمت است. عمرش دراز باد.

کازوایشی‌گورو نویسندهٔ انگلیسی ژاپنی‌تبارمتولدهشتم نوامبر ۱۹۵۴در ناکازاکی است که خانواده‌اش وقتی پنج‌ساله بود به انگلستان مهاجرت کردند.

ایشی‌گورو مدرک کارشناسی خود را در زبان انگلیسی و فلسفه از دانشگاه کنت در سال ۱۹۷۸و مدرک کارشناسی ارشد اش را در رشته نویسندگی خلاقانه در سال ۱۹۸۰از دانشگاه انگلیای شرقی دریافت کرده ‌است....

او یکی از شناخته‌شده‌ترین نویسندگان معاصرانگلستان است ودر سال ۱۹۸۶برای کتاب "هنرمندی از جهان شناور" برندهٔ جایزهٔ وایت‌برِد و در سال ۱۹۸۹برای کتاب "بازماندهٔ روز" برندهٔ جایزهٔ بوکر شد. از بین آثار او کتاب‌های "وقتی یتیم بودیم" و "هرگز رهایم مکن" نیز به فهرست نهایی جایزهٔ بوکر راه یافتند.

در سال ۲۰۰۸، مجله ی تایمز او را در رده ۳۲در بین ۵۰نویسنده برتر انگلیسی از سال ۱۹۴۵قرار داده‌است. ایشی‌گورو در سال ۲۰۱۷برنده جایزه نوبل ادبیات شد.

از دیگر آثار برجسته ی ایشی گورو می توان به رمان های "منظره پریده رنگ تپه ها"، "هنرمندی از جهان شناور" ، "تسلی‌ناپذیر" ، و "شبانه‌ها" اشاره کرد.

او همچنین در کارنامه پربار خود، چند مجموعه داستان کوتاه و فیلم نامه هم دارد.

بازماندهٔ روز سومین کتاب کازو ایشی گورو است که در سال ۱۹۸۹موفق شد جایزه بوکر را از آن نویسنده‌اش کند و در زمره ی یکی از صد رمان برتر جهان قرار نیز قرار گیرد.

"بازماندۀ روز»" نقطۀ عطفی در کارنامۀ ایشی گورو ست و ترجمه بی نظیر نجف دریابندری به فارسی نیز در شناساندن نبوغ این نویسنده بسیار اهمیت داشته است ، کتاب را نشر کارنامه در ایران منتشر کرده است.

در سال ۱۹۹۳از روی این کتاب توسط جیمز آیوری فیلمی هم ساخته شد با شرکت آنتونی هاپکینز و اما تامسون که در هشت رشته نامزد دریافت جایزه اسکار شد.

معرفی کتاب بازمانده ی روز:

آقای استیونز ، سر پیشخدمت یکی از منازل اشرافی انگلستان است که سال ها در خدمت یکی از اشراف انگلستان بوده و با تشریفات زیاد امور منزل را اداره می کرده است . بعد از سالیان زیاد این منزل توسط یک ارباب آمریکایی خریده می شود و صاحب جدید خانه که روحیه صمیمی تر و شادتری دارد ، آقای استیونز را به یک مسافرت شش روزه می فرستد . کتاب در حقیقت گزارشی از این شش روز است . در تمام مدت آقای استوینز به دوران گذشته فکر می کند . او یک پیشخدمت بسیار جدی است که برای شغلش حرمت زیادی قائل است و همیشه شغل خود را در اولویت اول زندگی اش قرار می دهد .

طی خاطرات استوینز ، شاهد صحنه هایی از زندگی شخصی و کاری او در کنار هم هستیم ، زمانی که پدر او در اتاقی بسیار بد حال است و به زودی خواهد مرد اما او ترجیح می دهد مهمانی طبقه پایین را مدیریت کند تا اختلالی پیش نیاید . یا خانم کنتون همکار او زنی است که استیونز به او علاقه دارد اما اجازه نمی دهد مسائل شخصی سدی در برابر وظایف کاری او گردد.

بازمانده روز ، درباره زندگی ، آداب و رسوم و دغدغه ها و مشکلات طبقه پیشخدمت های انگلیسی است که از بین آنها ما با استیونز به عنوان یکی از افراد این طبقه آشنا می شویم....

ایشی گورو درباره رمان بازمانده روز میگوید : استیونز همه ی ما هستیم، همه ی ما به دور از مرکز تصمیم گیری و قدرت قرار داریم اما خود را راضی می کنیم به انجام وظیفه ای که به ما محول کرده اند و خود را ارضاء میکنیم. ممکن است در توزیع قدرت سهیم نباشیم اما از اینکه این پایین به وظایفمان عمل کنیم راضی هستیم...

لینک دانلود رایگان کتاب بازمانده ی روز

لینک دانلود رایگان کتاب هرگز رهایم مکن

منبع : http://khanehyehonar.mihanblog.com/

دانلود فایل آموزشی کسب درآمد از وردپرس و فورکیا

قبل از توضیح کسب درآمد از وردپرس و فورکیا باید فورکیا و وردپرس را معرفی نماییم برای دوستانی که آنها را نمی شناسند.

فورکیا چیست ؟

فورکیا یک سایت و یک سیستم سایت دهی ، فروشگاه دهی و فروشگاه فروش فایل رایگان است، یعنی با فورکیا می توانید یک ‏سایت یا یک فروشگاه برای محصولات فیزیکی و یا یک فروشگاه برای محصولات فایلی خود بسازید. امکاناتی که فورکیا ارائه ‏می نماید بسیار بالا و حرفه ای می باشد.‏

وردپرس چیست ‏؟

وردپرس یک سیستم مدیریت محتوا کاملا رایگان و اپن سورس هست بر پایه مجوز‎ GPL ‎که شما بوسیله آن قادر ‏خواهید بود ‏براحتی یک سایت یا یک وبلاگ‎یا فروشگاه اینترنتی و ... ‏‎ ‎بسازید‎.‎
وردپرس توسط زبان بسیار محبوب‎ PHP ‎نوشته شده و از قدرت‎ MySQL ‎برای ذخیره داده ها استفاده می کند‎.‎
با وردپرس به راحتی و بدون نیاز به زبان برنامه نویسی می توانید یک سایت برای خود راه اندازی نمایید.‏
مراحل ساخت یک سایت با وردپرس بسیار ساده است که با سرچ در گوگل به راحتی آموزش های مربوطه را می توانید پیدا ‏نمایید.‏

کسب درآمد از وردپرس

راه های زیادی برای کسب درآمد از وردپرس و ایجاد سایت وجود دارد ، در کل می توان هزاران ایده برای کسب درآمد از ‏اینترنت پیدا نمود، همه ی این راه حل ها نیاز به انجام یکسری اقدامات، پشت کار، کسب تجربه و افزایش تخصص در آن زمینه ‏را دارد. مطمئن باشید راه حل ساده و بدون زحمت وجود ندارد و بسیاری از آموزش های کسب درآمد فقط هدف آنها فروش فایل و ‏بسته های آموزشی خود می باشد.‏

در این آموزش شما به کمک سیستم بزرگ فروشگاه دهی رایگان فایل فورکیا و سیستم مدیریت محتوا ( سایت ساز ) رایگان ، ‏محبوب وجهانی وردپرس یک سایت بازاریابی برای فروش فایل ها راه اندازی می کنید و با ترفندهایی که در این آموزش ارائه ‏می شود ، با پشتکار، کسب تجربه و آموزش تخصص های بیشتر، درآمد خود را روز به روز افزایش می دهید.‏
درآمدهایی که از این روش می توان کسب کرد و کاربرانی هم کسب کرده اند بین ماهیانه چند هزار تومان تا چندین میلیون می ‏باشد.‏

روش کسب درآمد از وردپرس و فورکیا

به طور خلاصه اگر توضیح دهیم روش کار به این شکل است که شما در فورکیا عضو شده، خروجی فایل های کاربران را به ‏صورت یک فایل ‏CSV‏ و با شرایط دلخواه دریافت می کنید، بعد فایل ‏CSV‏ را توسط یک افزونه در وردپرس آپلود می نمایید و ‏توضیحات و تصاویر و لینک فروش همکاری در فروش فایل ها در سایت شما قرار می گیرد.‏

حال اگر اشخاصی از طریق این لینک ها فایل ها را خریداری نمایند به شما پورسانت بازاریابی تعلق می گیرد. لازم به ذکر است ‏درصد پورسانت و نوع فایل ها و ... را خودتان تعیین می نمایید. می توان گفت یکی از بهترین و ساده ترین روش های کسب ‏درآمد از وردپرس همین روش می باشد.‏

شما به راحتی صاحب هزاران فایل پرفروش و کاربردی می شوید که نیازی به پشتیبانی و پاسخگویی نیستید و فقط بازاریابی که ‏ساده ترین روش کسب درآمد در دنیا محسوب می شود را انجام می دهید. شما از دو سیستم کسب درآمد از وردپرس و کسب درآمد ‏از فورکیا استفاده می کنید.‏

تکنیک های زیادی وجود دارد که شما به وسیله ی آنها می توانید درآمد خود را از وردپرس افزایش دهید. این کار نیاز به سرمایه ‏ی اولیه نداشته و با انجام توصیه های ذکر شده در فایل آموزشی می توانید به راحتی درآمد کسب نمایید.‏

مخصوصا کسانی که سایت دارند خیلی راحت می توانند فایل های مرتبط با سایت خود را انتخاب نمایند و درآمد بالایی کسب ‏نمایند.‏
توضیحات و نکات بسیار زیاد است که با کارکردن روی این روش و تفکر و تحقیف به راحتی می توانید به دست بیاورید و ‏درآمد خود از وردپرس را افزایش دهید.‏

جهت دانلود فایل آموزشی کسب درآمد از وردپرس و فورکیا کلیک نمایید :‏

فایل آموزشی کسب درآمد از وردپرس و فورکیا

همونطور که می دونید بازی شطرنج از جمله بازی های بسیار مفیدِ فکری و هوشی به شمار می ره ، این بازی با فعالیت مغزی پیچیده‌ای همراهه که به تعقل، تمرکز و قدرت تصمیم‌گیری بالایی نیاز داره . باهم بعضی از فوائد اصلی این بازیِ فکری رو مرور می کنیم .

شطرنج راهی برای افزایشآی کیو :

همیشه تصور می‌شد کسانی از شطرنج استفاده می کنند ، که قوه ی تعقل بهتر وآی کیوی بالاتری دارند ، اما در مطالعات علمی اخیر مشخص شده که این معادله می تونه برعکس هم باشه ؛ یعنی انجام بازی شطرنج هم باعث افزایش هوش می‌شه !...

در این مطالعات چهار هزار فرد اهل ونزوئلا مورد بررسی قرار گرفتند و مشخص شد که بعد از 4 ماه آموزش شطرنج،آی کیوی اونها افزایش پیدا کرده.

شطرنج دلیلی برای جلوگیری از آلزایمر:

از اونجایی که مغز مانند یک ماهیچه عمل می‌کنه، نیاز به ورزش دادن داره. مطالعات منتشر شده در مجله ی پزشکی انگلیسی نشون داده، افرادی که بالای 75 سال سن دارند اگر شطرنج بازی کنند و فعالیت‌های مغزی از این دست داشته باشند، کمتر مشکل اختلال حواس پیدا می‌کنند. در این بررسی‌ها مشخص شده بافت‌های مغزی که از اونها استفاده نمی‌شه به مرور قدرت خودشون رو از دست می‌دن اما روی آوردن به شطرنج ، قبل از رسیدن به سن 75 سالگی می تونه باعث حفظ قدرت بافتهای مغزی بشه و از اختلال حواس در سنین بالا جلوگیری کنه .

شطرنج وسیله ای برای پرورش هر دو نیمه ی مغز :

در مطالعات محققان آلمانی مشخص شده افرادی که شطرنج بازی می‌کنند هر دو نیم کره ی مغزشون فعاله . این محققان ، ابتدا تصور می کردند ، نیمکره ی چپ مغز افرادی که شطرنج‌ بازی می‌کنند قوی‌تره ؛ اما در کمال ناباوری متوجه شدند که نیم‌کره ی راست مغز این افرادهم با همون کیفیت کار می‌کنه .

شطرنج و افزایش خلاقیت :

با توجه به اینکه که نیم کره ی راست مغز، مربوط به خلاقیت می‌شه، لذا انجام شطرنج باعث شکوفائیِ خلاقیت و ابتکار در افراد می شه . دانشمندان در این زمینه مطالعاتی رو بر روی دانش‌آموزانی انجام دادند که یک روز در هفته شطرنج بازی می‌کردند ؛ که مقایسه ی این دانش آموزان با افرادی که یک روز در هفته با کامپیوتر کار می‌ کردند یا فعالیت‌های مختلف دیگه ای رو انجام می‌دادند نشون داد افرادی که شطرنج بازی می‌کنند نسبت به دیگران ذهن خلاق‌تری دارند.

شطرنج و افزایش قدرت حافظه :

همونطور که می دونید برای خوب شطرنج بازی کردن به حافظه ای خوب نیاز داریم تا بتونیم حرکات حریف رو به خاطر بسپاریم و در حرکات بعد، اونها رو به یاد بیاریم. در مطالعاتی که به مدت دو سال در این باره انجام شد مشخص شد دانش‌آموزانی که به طور مرتب شطرنج بازی می‌کنند، حافظه و توانایی سازماندهی بیشتری دارند.

شطرنج و افزایشِ توانایی حل مسئله :

محققان، بازی شطرنج رو به یک پازل بزرگ تشبیه می کنند که باید حل بشه ؛ به همین خاطر مطالعاتی بر روی 450 دانش‌آموز سطح پنجم انجام دادند ؛ اونها این افراد رو به سه گروه تقسیم کردند ؛ گروه اول برنامه ی ریاضی عادی خودشون رو انجام دادند. گروه بعد ، ریاضی رو با یادگیری شطرنج همراه کردند و گروه سوم ، شروع به یادگیری و انجام شطرنج کردند. تست‌ها نشون داد که توانایی حل مسئله در گروه سوم 81.2 درصد، در گروه دوم 62 درصد و در گروه اول 21.46 درصد بود.

شطرنج و افزایش توانایی خواندن :

در مطالعات انجام شده بر روی 530 دانش‌آموز مشخص شد افرادی که شطرنج بازی می‌کنند توانایی خواندن بهتری دارند.

شطرنج راهی برای افزایش تمرکز :

تمرکز عمیق در شطرنج باعث پیشرفت نتایج بازیکنان می‌شه ؛ چرا که اگر دقت کرده باشید ؛ در بازی شطرنج ، وقتی حتی چند ثانیه حواس فرد پرت بشه می‌تونه بر نتیجه ی بازی تاثیر‌گذار باشه. بنابراین با توجه به اینکه شطرنج نیاز زیادی به تمرکز داره ؛ توانایی تمرکز افرادی که این ورزش رو انجام می‌دن بیشتر از بقیه است .

شطرنج دلیلی برای رشد سلول‌های عصبی :

خوبه بدونیم که سلول‌های عصبی به شکل درخت هستند و سیگنال‌های عصبی رو منتقل می‌کنند و هرچقدر سلول‌های عصبی بیشتر باشند، سیگنال‌های بیشتری جابه‌جا می‌شن ؛ بر اساس نتایج تحقیقات دانشمندان ؛ انجام فعالیت‌های پیچیده ی مغزی همچون شطرنج، رشد سلول‌های عصبی رو افزایش می ده .

و درنهایت ؛ شطرنج و افزایش قدرت برنامه‌ریزی و پیش‌بینی :

مطالعاتی که در این زمینه انجام شده ، نشون داده که شطرنج باعث گسترش قشر جلوی مغز می‌شه و با توجه به این که ، این قسمت از مغز ، مربوط می شه به برنامه‌ریزی، قضاوت و کنترل؛ لذا گسترشِ این قسمت از مغز، باعث انجام تصمیم‌گیری‌های بهتر در شرایط پیچیده می شه .

اینگرید برگمن در 1915 در استکهلم به دنیا آمد. پدر سوئدی اش جاستوس، هنرمند و عکاسی چیره دست، و مادر آلمانی اش فریدل، پیش از به دنیا آمدن اینگرید، دو طفل نوزادشان را را از دست داده بودند. اسم اینگرید از شاه دخت تازه متولد شده خاندان سلطنتی سوئد گرفته شد و پدرش می خواست زندگی دخترش را از همان ابتدا در تصویر ضبط کند.

اینگرید به شوخی به زندگی نامه نویسش شارلوت چندلر گفت: «احتمالا در کشورهای اسکاندیناوی، از هیچ کودکی به اندازه من عکس گرفته نشده.» تنها دو سال داشت که مادرش درگذشت؛ ضربه ای روحی که اینگرید در آن زمان خردسال تر از آن بود که درکش کند اما بعدها از آن با عنوان «زندگی با یک درد» یاد کرد؛ دردی که «خیلی زود شروع شد و دائمی بود، [اما] از آن آگاه نبودم.» پدر اینگرید در سرتاسر دوران کودکی تنها فرزندش به عکاسی و فیلمبرداری از او ادامه داد و اینگرید جوان خیلی زود با دوربین راحت شد. در 1929، وقتی سیزده ساله بود، پدرش از سرطان معده درگذشت؛ فقدانی که تاثیر عمیقی بر دختر نوجوان گذاشت و باعث شد زندگی در کنار بستگانش را خیلی زود تجربه کند.

اینگرید پانزده ساله بود که اولین شغلش را در یک استودیوی فیلمسازی به دست آورد و به عنوان هنرور1 مشغول به کار شد. او نوشت: «ورود به استودیو مثل قدم زدن روی زمینی مقدس بود». حضور در استودیو آنقدر برایش هیجان انگیز بود که تصمیم گرفت همانجا بماند.

در اوایل دهه 30، هر چند غیبت کارگردان هایی چون ونیکتور شوستروم و موریتز استیلر (دو کارگردانی که نقشی کلیدی در عصر طلایی ابتدای دهه 20 سینمای سوئد ایفا کرده بودند) و ستاره ای به قدرت گرتا گاریو کماکان احساس می شد اما سوئد، صنعت فیلم مولد و باثباتی داشت. برگمن بی قرار بود تا بخشی از آن صنعت باشد و وقتی در «رویال دراماتیک تیه تر» مشغول به تحصیل بود، از عمویش گونار – یک گل فروش – خواست کاری برایش انجام دهد.

یکی از مشتری های گونار، کارین سونستروم بود؛ هنرپیشه و گاهی کارگردان سابق که حالا مدیر هنری «سوئدیش فیلمز استودیو» شده بود. گونار، سوانستروم را متقاعد کرد تا از برگمن تست بازیگری بگیرد؛ اجرایی شاعرانه که اینگرید با لحن متواضعانه اش در توصیف آن چنین نوشت: «کارین بازی آشکارا اغراق آمیز من در سرتاسر اتاق را دید و حالش بد نشد، پس شروع بدی نبود.» سوانستروم نه تنها حالش بد نشد، که سراغ گوستاو مولاندر کارگردان رفت و یک تست بازیگری در فیلم های سینمایی برای برگمن ترتیب داد.

وقتی برگمن خودش را نخستین بار روی پرده دید، علی رغم راحت بودن با دوربین، شوکه و سرخورده شد. به مولاندر گفت: «آنقدرها هم خوب به نظر نمی رسیدم، نه؟ فکر می کنم اگر قدری بیشتر بازی می کردم، می توانستم در ادامه بهتر باشم.» مولاندر به او اطمینان داد و گفت شخصیتی که نقشش را بازی کرده، باورپذیر و در خدمت فیلم است. در نهایت هم جمع بندی کرد: «تو توانایی های بالقوه فوق العاده ای داری.»

با وجود این، به خاطر همین ترکیب خود انتقادی و خوش بینی نسبت به آینده بود که برگمن در استودیو مشهور شد. اتخاذ چنین رویکردی منجر به آن می شد که تقریبا تمام برداشت ها قطع و دوباره شوند و اعضای گره هم اسم «بهتر بعد از این» را روی این بازیگر جوان گذاشتند. بیش از یک دهه بعد، اینگر به هنگام دریافت نخستین جایزه اسکارش برای «چراغ گاز» همین طرز فکر را داشت و گفت: «امیدوارم در آینده هم استحقاق این جایزه را داشته باشم.»

برگمن از مولاندر قدردانی کرد؛ هم به این خاطر که به او یاد داده بود در نمایش احساساتش اغراق نکند و هم برای این توصیه عملی که «همیشه خودت باش و همیشه دیالوگ هایت را از بَر باش». فیلم هایی که اینگرید در سوئد به کارگردانی مولاندر بازی کرد، از بهترین کارهایش بودند.

اما این مولاندر نبود که اینگرید را در اولین نقش ناطقش در «کُنت شهر قدیمی» (مانک بروگریون، 1934) کارگردانی کرد؛ این وظیفه بر دوش ادوین ادولفسون بازیگر افتاد. «کُنت شهر قدیمی» یک کمدی است و برگمن در آن نقش مستخدم شوخ و شنگی را بازی می کند که مرد جذاب و مرموزی می خواهد دلش را به دست آورد. برگمن در نقشش سبک بال و گیرا ظاهر می شود اما در یکی از صحنه های رمانتیک فیلم، نشانی از اشتیاق ابراز نشده ایلزا لوند در «کازابلانکا» را دارد؛ همان ترسی که آمیخته با شور و عطوفت است.

برگمن سر صحنه فیلمبرداری کاملا راحت بود و به جای افتادن در دام ادا و اطوارهای مرسوم تئاتری، احساسات پیچیده ای را روی پرده زنده کرد. بسیاری از ریویوها بازی اش را ستودند و به بازیگری بسیار با استعداد و با اعتماد به نفس خوشامد گفتند؛ هر چند برگمن که 175 سانتیمتر بلندای قامتش بود، بیش از همه اظهارنظرهای نیش دار در خاطرش ماند؛ این که «تا حدودی اضافه وزن دارد» و «درشت اندام است اما کاملا مطمئن از خود». شاید لباس توی ذوق زننده و بدقواره ای که در این فیلم به تن داشت، بیش از هر چیز دیگری به چنین برداشت هایی دامن زد.

برگمن خیلی زود قراردادی با استودیوی سوئدیش فیلمز امضا کرد با دستمزد 75 کرون در روز به اضافه لباس های استفاده شده در فیلم؛ شاید مسئله مخصوصا مهم برای یک بانوی نوزده ساله این بود که می توانست تمام لباس هایی را که در فیلم هایش به تن کرده بود، پیش خودش نگاه دارد.

در بهار 1938، برگمن که به تازگی با پیتر لیندستروم ازدواج کرده و دخترشان «پیا» را باردار بود، قراردادی با استودیوی آلمانی یوفا منعقد کرد. شاید وقتی برگمن آن قرارداد را امضا کرد، از شرایط سیاسی آلمان شناخت چندانی نداشت اما وقتی به برلین رسید، حقیقت گریزناپذیر بود و سریعا از تصمیمی که گرفته بود پشیمان شد. در خاطراتش می نویسد: «خیلی زود متوجه شدم که اگر قرار باشد در صنعت فیلم آلمان اسم و رسمی به هم بزنی، ناگزیری عضو حزب نازی باشی.»

او یک فیلم برای یوفا بازی کرد، فیلمی که قرار بود سرآغازی برای فعالیت بین المللی اش باشد («پُلی که روند فعالیت حرفه ای ام را متحول کند.») او نقش باشکوه ترین زن از چهار زن جوان نقش اصلی فیلم را بازی می کند. چهار زنی که که همگی طراح گرافیک هستند، می خواهند شرکت خودشان را تاسیس کنند و در عین حال، هر کدام روابط رمانتیک ناموفق اجتناب ناپذیری را تجربه می کنند. «چهار دوست» (1938) را کارل فرولیچ کارگردانی کرد. فیلم ترکیب مصالحه آمیزی است از کمدی درخشان و درام رمانتیک که صحنه های خیابانی حالا رقت انگیز از برلین اواخر دهه 30 در آن گنجانده شده است.

علی رغم دغدغه ای که برگمن نسبت به زبان فیلم داشت، بازی اش عالی است و «چهار دوست» هم فیلم سرگرم کننده ای است. با این همه، برگمن نگران از چیزی که در برلین دیده بود، به استکهلم بازگشت تا دخترش را به دنیا آورد و هر چند قراردادش با یوفا را رسما فسخ نکرد اما از تعهداتش نسبت به این کمپانی سر باز زد. بعدها گفت اشتباهش در همکاری با این کمپانی آلمانی در آن مقطع زمانی خاص، انگیزه ای برایش شد تا برای سرگرم کردن نیروهای آمریکایی در اواخر جنگ جهانی دوم، داوطلبانه به آلمان برود.

برگمن بعد از شکست آن تجربه سینمایی در آلمان، به سوئد بازگشت و خودش را در خانه با شوهر و بچه اش تنها یافت. این زندگی کوچک تر از آن چیزی بود که او در رویاهایش پرورانده بود اما بدون آن که خودش بداند، جادوی «میان پرده» آن سوی اقیانوس اطلس را هم مسحور کرده بود و هر چند قبلا هم پیشنهادهایی «از قلب دنیای فیلمسازی» به او شده بود اما تماس بعدی متفاوت بود. دیوید آ. سلزنیک (تهیه کننده سرشناس هالیوود)، کی براون (مدیر دفتر سلزنیک در نیویورک) را مامور کرده بود فیلم های اروپایی را که قابلیت بازسازی دارند، پیدا کند.

کشف «میان پرده» برای براون کار سختی نبود. والدین مهاجر سوئدی پسری که متصدی آسانسور ساختمان براون بود، «میان پرده» را دوست داشتند. آنها می دانستند براون در جستجوی چنین فیلم هایی است و پسرک به تشویق والدینش موضوع را با براون مطرح کرد. به این ترتیب براون فیلم را دید اما کاملا تحت تاثیر آن قرار نگرفت. به خاطر می آورد: «مواد داستانی «میان پرده» را به دیوید گزارش دادم اما آنقدرها هم از تماشایش هیجان زده نشدم. چیزی که به شدت هیجان زده ام کرد، بازیگر زن فیلم بود. فکر می کردم که او اول و آخر تمام چیزهای شگفت انگیز است.»

سلزنیک مخالف بود. او تصور می کرد «میان پرده» یکی از بهترین داستان های دنیای نمایش است اما آنقدرها هم شیفته برگمن نشد که در تماس با او عجله به خرج دهد. پسر سلزنیک درباره نگرانی های متعدد پدرش می گوید: «برگمن انگلیسی صحبت نمی کرد، قدش بیش از حد بلند بود، اسمش شبیه به اسامی آلمانی بود و ابروهایش بیش از حد کلفت بودند.»

وقتی سلزنیک نظرش را عوض کرد، براون به سوئد فرستاده شد تا با برگمن قرارداد امضا کند. وقتی براون تلاش کرد برای اولین بار با برگمن تماس بگیرد، هنرپیشه سوئدی نزدیک به وضع حمل پیا بود و لیندستروم خیلی راحت به براون گفت: «خانم برگمن الان گرفتار است و نمی تواند با شما صحبت کند.» براون تقاضا کرد شخصا با برگمن ملاقات کند و بعدها – آن طور که برگمن در خاطراتش نوشته است – در توصیف برگمن در آن ملاقات گفت: «زنی مشهور، مشکل پسند و تازه فارغ شده که موقع مذاکره برای انعقاد قرارداد، به آرامی نشسته بود و بافندگی می کرد.»

برگمن قرارداد هفت ساله مرسوم را نپذیرفت اما با حضور در بازسازی آمریکایی «میان پرده» که قرار بود لزلی هوارد (بازیگر نقش اشلی در «بربادرفته») نقش مقابلش را بازی کند، موافقت کرد. برگمن بلافاصله بعد از پایان فیلمبرداری «میان پرده» به سوئد بازگشت تا در رمانسی با حال و هوای نوآر به اسم Juninatten (1940) بازی کند اما سلزنیک دوباره – این بار با قرارداد وسوسه کننده پنج ساله – او را به آمریکا برگرداند.

بیش از یک دهه، هالیودد خانه برگمن شد و وقتی به تنهایی با کشتی به آمریکا رفت (خانواده اش بعدا به او ملحق شدند)، از این که مستقل بود خوشحال بود و مطمئن از آن که تصمیم درستی گرفته. به یکی از دوستانش نوشت که یک شب در طول آن سفر دریایی، غریبه ای اشتباه کرد که به او گفت که به خاطر قد بلندش احتمالا نمی تواند هنرپیشه شود. برگمن به آن غریبه پاسخی نداد اما با خودش گفت: «او هیچ چیز درباره من نمی داند.»

منبع :http://khanehyehonar.mihanblog.com/

بزرگ علوی از دوستان نزديک هدايت و يکی از اعضای گروه معروف به «ربعه» بود. او در يک خانواده تجارت پيشه به دنيا آمد. بعد برای ادامه تحصيل به آلمان رفت و دوره دبيرستان و بخشی از تحصيلات دانشگاهی خود را در آن جا به پايان برد. آنگاه به گروه مارکسيستی معروف به «پينجاه و سه نفر» به رهبری تقی ارانی پيوست. تمامی اعضای اين گروه در سال۱۳۱۶ دستگير و زندانی شدند. در سال ۱۳۲۰ بعد از فرار رضا شاه بر اثر اعلام عفو عمومی از زندان آزاد شدند. اين افراد هسته اصلی حزب توده را تشکيل دادند که تا سالهای بعد به فعاليت خود ادامه دادند. بعد از سقوط دولت مصدق در سال ۱۳۳۱ علوی به اروپا رفت و مجدداْ در آلمان به حالت تبعيد فعاليتهای علمی و ادبی خود را ادامه داد. از اين سال تا انقلاب اسلامی آثار او در ايران اجازه انتشار نداشت. در سال ۱۳۵۷ پس از پيروزی انقلاب اسلامی يک چند در ايران زيست و بار ديگر به آلمان بازگشت تا اينکه در سال ۱۳۷۵ در گذشت.

علوی در سالهای نخستين فعاليتها ادبی خود رمان مشهور چشمايش (۱۳۳۱) را با الهام از زندگی و کارهای يک نقاش معروف عصر رضاشاه (ظاهراْ کمال الملک) نوشت. علوی در نوشتن اين رمان سبکی بديع استفاده کرد. به اين معنی که قطعات پراکنده يک ماجرا را کنار هم گذاشته و از آن طراحی کلی آفريده است که به حدس و گمان تکيه دارد. اين کتاب از معدود آثاری است که يک زن با تمام عواطف و نوسانهای روانی در مرکز آن قرار گرفته است. زنی که خطرناک و هوس باز که می داند استاد ماکان- نقاش قهرمان کتاب- هرگز به ژرفای روح و روان او پی نبرده است.

پيش از انتشار رمان چشمايش علوی با نوشتن چند اثر ديگر قبلاْ به شهرت رسيده بود. سه مجموعه داستان کوتاه او يعنی چمدان (۱۳۱۳)، ورق پاره های زندان (۱۳۲۰)، و نامه ها (۱۳۳۰) هر سه قبل از رمان اصلی نوشته شده بود. بلافاصله که از زندان آزاد شد مجموعه داستانهای زندان نوشته خود را که عموماْ رو کاغذ پاره هايی از نوع پاکت سيگار و کاغذ قند يادداشت کرده بود با عنوان ورق پاره های زندان (۱۳۲۰) منتشر کرد. به علاوه گزارش جالبی از ماجراهای زندان گروه سياسی خود را با عنوان پنجاه و سه نفر (۱۳۲۱) انتشار داد و به عنوان يک نويسنده سياسی و مکتبی از ايدئولوژی خاصی تبعيت می کند و براساس آن هم می نويسد مشخص شد. از علوی يک سفرنامه با عنوان اوزبکها (۱۳۲۶) منتشر شده که گزارش سفر به شوروی و ديدار از اوزبکستان است.

دو مجموعه ديگر به نام ميرزا و سالاريها نيز از وی منتشر شده که نسبت کارهای قبلی او ديدگاه و اهميت ويژه ای ندارد. تعدادی از آثار علوی و از جمله چشمايش به زبانی آلمانی ترجمه شده و مورد توجه خوانندگان اروپايی قرار گرفته است. آشنايی وسيع علوی با ادبيات ديگر ملل و اگاهی و تسلط او بر چند زبان اروپايی و به خصوص آلمانی، به وی امکان داده که ترجمه های خوبی از ادبيات ملل به زبان فارسی منتشر کند. باغ آلبالو از چخوف ، دوازده ماه از پريستلی از زبان انگليسی و دوشيزه اورلئان اثر شيللر و حماسه ملی ايران اثر تئودور نولدکه به زبان آلمانی از آن جمله اند. داستانهای کوتاه علوی وی را در مسير نويسندگی به شيوه رمانتيسم اجتماعی تا حد زيادی موفق معرفی می کند. اين توفيق در نوشتن داستان کوتاه «گيله مرد» از بقيه داستانهای او بيشتر است. مضمون اغلب داستانهای علوی از آرمانهای سياسی و حزبی او الهام می گيرد. قهرمانان او بيشتر انسانهای ناکامی هستند که دور از وطن در غربت و آوارگی سر می کنند.

منبع :http://khanehyehonar.mihanblog.com/

«ویلیام فالکنر» نویسنده شهیر آمریکایی 25 سپتامبر سال 1897 در «نیوآلبانی» ایالت «می سی سی پی» متولد شد و در 6 ژوئیه 1962 در «آکسفورد» واقع در ایالت «می سی سی پی» در 65 سالگی درگذشت.

چه كسانی می توانند هنرمند باشند؟
وارد شدن در هر رشته ای نیازمند وجود یك زمینه قبلی در شخص داوطلب است.پیش زمینه عالم هنر نیز به اعتقاد عده ای وجود «هوش» و «حساسیت» در شخصی است كه می خواهد به این وادی قدم بگذارد. یك مطالعه سطحی در زندگی هنرمندان اصیل و مشهور جهان نشان می دهد كه آنها از این دو ویژگی برخوردار بوده اند.
منظور ازهوش، داشتن بهره هوشی بالاتر از متوسط و مقصود از حساسیت، داشتن آنتنهای حسی قوی و تیزتر یك فرد نسبت به پیرامون خود در مقایسه با افراد دیگر است به طوری كه فرد در قبال مسائل و اتفاقاتی كه در پیرامون او و جهان رخ می دهد عكس العملهایی به مراتب عمیقتر و گسترده تر نشان می دهد.در برابر حوادث مختلف بسته به نوع آن مانند بچه ها از شادی لبریز یا مانند زنان به سادگی اشك بریزد و یا مانند افراد زود رنج و كم تحمل از عمق وجود خشمگین شود و از شدت خشم همه چیز را به هم بریزد.

از كجا آغاز كنیم؟
كسی كه می خواهد قصه نویس خوبی شود حتما باید از همان دوران كودكی قصه بخواند و خیلی زیاد هم بخواند. اما این تاكید نباید كسی را به اشتباه بیندازد كه مطالعه چنین شخصی تنها باید به قصه محدود شود. موضوع كار قصه نویس انسان و زندگی است. انسان یك موجود چند بعدی است و در مسیر زندگی خود با كل هستی در ارتباط بده و بستان متقابل است.
پس نویسنده برای طرح درست ودقیق و كامل انسان در قصه هایش مجبور است به شناختی كامل از هستی، جهان، طبیعت، خود و سایر موجودات دست پیدا كند. او تاریخ و گذشته ای دارد و در این سیر تاریخی شكستها و پیروزیهایی را پشت سر گذاشته، آزمایشها و خطاهایی كرده، خام بوده و پخته شده تا به صورت امروزی در آمده است. پس نویسنده لازم است چیزی از تاریخ زندگی نوع انسان، تاریخ نژاد و كشورش و آداب و رسوم ملت خود بداند.
نویسنده برای طرح درست ودقیق و كامل انسان در قصه هایش مجبور است به شناختی كامل از هستی، جهان، طبیعت، خود و سایر موجودات دست پیدا كند
از دیگر سو، انسان تنها بعد مادی و جسمانی ندارد و دارای جنبه ای عمیقتر و پیچیده تر ـ كه از آن به بخش روحی ومعنوی یاد می كنند ـ است و باید این جنبه را هم به خوبی شناخته و مطالعاتی نیز در این زمینه داشته باشد.
از جمله یك نویسنده باید در زمینه های مذهبی، سیاسی، اجتماعی، روان شناسی و مردم شناسی وغیره مطالعات عمیقی انجام دهد.
پس از طی این مراحل او بایدبا دید و زاویه ای جدید به پیرامون خود نگریسته و جنبه های جدیدی از موضوعات را كشف كند. او باید بتواند بر آفت بزرگ «عادت» و «روز مرگی» غلبه كند و هیچ چیز را عادی و معمولی تصور نكند بلكه به هر چیز و هر كس چنان نگاه كند كه گویی اولین بار است آن را می بیند. آنگاه است كه در میان همین جریانها و پدیده های از نظر دیگران معمولی زندگی، چیزهایی را خواهد دید و كشف خواهد كرد كه بقیه متوجه آنها نشده اند.
یكی از قصه نویسان مشهور می گوید:
آنچه را كه انسان می خواهد در قصه بیان كند، باید مدتی دراز و با دقت فراوان نگاه كند، تا بتواند جنبه ای از آن را پیدا كند كه پیش از آن به وسیله هیچ كسی گفته نشده باشد
حرف آخر
لئو تولستوی، نویسنده شهیر روسی می گوید: «هنر انتقال احساس تجربه شده است.»
یعنی در واقع، یك اثر هنری از زمانی شروع به آفریده شدن می كند كه هنرمند در چار چوب یكی از قالبهای هنری، دست به كار انتقال احساسی كه خود پیشتر به ژرفترین شكل ممكن آن را تجربه كرده است، به مخاطبانش می شود.
اگر هنرمندی به شرح و وصف و تجسم چیزها و حسهایی كه خود با آنها آشنایی عمیق و بی واسطه ندارد، بپردازد حاصل كارش نمی تواند دارای اصالت هنری لازم باشد. به همین سبب نیز، اثر مخلوق او، تا ثیری را كه لازمه یك اثر هنری ارزشمند است برمخاطبانش نخواهد گذاشت .
بعد دیگر كار، به عشق و علاقه هنرمند به موضوع و عناصر كارش ارتباط پیدا می كند. به بیانی دیگر:
شرط رسیدن برای جذاب و مؤثر از كار در آمدن یك اثر هنری، آن است كه هنرمند، تا خود به شدت تحت تاثیر موضوعی قرار نگیرد در صدد خلق اثری در آن باره بر نیاید
زیرا:
«ذات نایافته از هستی بخش كی تواند كه شود هستی بخش»
و سخن تنها آن زمان كه از دل بر آید، بر دل می نشیند.